談到法國不免令人想起巴黎的「塞納河(Seine)」，發源於於勃艮第地區，穿過巴黎市中心，經過諾曼第的魯昂，由勒阿費爾入海，流入英吉利海峽，全長780公里，流域面積廣達7.8萬平方公里，是法國的第二大河。塞納河流經巴黎市中心，孕育了許多聞名世界的文化，法國的許多重要文物建築物都圍繞著塞納河兩岸，如：聖母院、羅浮宮、榮軍院、奧賽博物館、愛麗舍宮、艾菲爾塔和凱旋門等，有巴黎文化的「母親河」之稱。
奧賽博物館（Musée d'Orsay）又稱奧賽美術館，位於塞納河左岸與羅浮宮隔河斜對，原來是建於1900年巴黎到奧爾良鐵路的終點火車站，1939年進入巴黎的鐵路取消後，車站關閉一度成為廢墟，1978年被列為歷史建築，1986年改建成為博物館，將原來存放在羅浮宮及其他現代藝術博物館內的藏品全部集中到這裡展出，主要收藏從1848年到1914年間的繪畫、雕塑、家具和攝影作品。
今年是奧賽美術館海外巡迴展出的30周年，地點就在台北的故宮博物院，展期自4月8日至7月24日，這次只展出繪畫的部分，共有69幅真跡畫作展出，並分成五大區：
1) 浪漫主義與古典主義
2) 學院派與寫實主義
3) 印象派與自然主義
4) 象徵主義與折衷主義
5) 20世紀現代藝術之起源
根據氣象預報，今天因梅雨鋒面報到，將是下雨的天氣，不適合戶外活動，因此，我們安排參觀此一難得的畫展的活動，稍微提升一些我們的文化水平。果不其然，一早就雨下不停，但澆不熄我們參觀畫展的熱情，上午約九點左右乘車抵達外雙溪故宮博物院，排隊買票入場參觀，內行人看門道，我們外行人則看熱鬧，花了約1.5小時看完了66幅畫作，因場內禁止攝影拍照，只好在網路上搜尋下載今天看過的畫作相片，貼在部落格上並稍加說明，免得今天的行程留白。
由火車站改建的法國巴黎奧賽美術館
深淵 (保羅·盧越 1803-1869 )，兩位騎士來到了山溝邊，馬匹似乎受到驚嚇不安，一位騎士下馬查看山溝有多深，另一位騎士則穩住他的馬匹，安撫馬匹的不安。
黛安娜(艾力·德羅內 1828-1891)，是希臘羅馬神話故事中的月神，也是狩獵女神、光明女神。入浴前的黛安娜側著臉望向遠方，若有所思的神情帶有一絲淡淡的憂愁。
真理 (約瑟夫·萊費比 1836-1911)，女子右手高舉著一面象徵光明的銅鏡，整個人物在黑暗的背景襯托之下顯得格外地醒目。據稱美國紐約曼哈頓區的自由女神像是參照此畫像設計的。
襲擾(威廉-阿道夫·布格羅 1825-1905)，淘氣的小天使，圍繞在女子身旁，好奇逗趣的在作弄著女子，女子面無表情故做鎮定，不為所動，一幅美麗的畫面。
鬥雞 (里奧·傑洛姆 1824-1904)，年青人單膝跪地，一手抓著鬥雞，另一手撐在地上，專注的神情與兩隻鬥雞之間的劍拔弩張相對照，極為有趣。
雨果肖像(里昂·伯納 1833-1922)，是法國浪漫主義的偉大作家，是悲慘世界小說的作者，也是十九世紀世界文學史上的傳奇人物。雨果坐在椅子上，左手扶著腦袋，右手放在胸前，畫得栩栩如生，十分自然生動。
保羅‧勒克雷爾肖像(亨利·羅特列克 1864-1901)，畫中人物是一位作家，羅特列克用輕快的筆法、深刻的線條，簡單勾勒出從這位作家的一股自信。
證券行群像(愛德加·竇加 1834-1917)，幾位紳士裝扮的投機客正在交頭接耳，討論股市行情。
加斯東‧柏罕-德-維雷爾夫人肖像(奧古斯都·雷諾瓦 1841-1919) ,維雷爾夫人是當時法國藝壇知名的藝術品拍賣商家族，雷諾瓦筆下的她儀容端莊、雍容華貴。
潔妮維葉‧柏罕-德-維雷爾肖像(奧古斯都·雷諾瓦 1841-1919)，也是法國藝壇知名的藝術品拍賣商家族。
彈鋼琴的少女(奧古斯都·雷諾瓦 1841-1919)，一對姊妹正在練琴，其中一位一手翻譜、一手彈琴，另一位則陪伴在她身旁，十分專注地盯著琴譜，兩人極為認真的在彈練鋼琴。
瓦爾戴斯‧德‧拉畢涅夫人(亨利·傑維克斯 1852-1929)，拉畢涅夫人是法國時尚圈的交際名媛。傑維克斯將女性的服飾描繪得十分細膩，每一細節都不遺漏，突顯出女性高雅端莊的氣質。
克雷伯爵夫人(亞歷山大·卡巴內爾) 1823-1889，這是一幅典型學院派風格的肖像畫，注重每一個細節，尤其是在首飾與絲綢的光澤，或是皮草與絨毛的細柔，描繪得十分細緻。
男童肖像 (阿弗瑞德·迪荷登克 1822-1882)，畫中的男童是作者的兒子。
小約翰(保羅·包德里 1828-1886)，是聖經故事中常在耶穌身邊的聖洗者約翰 (John the Baptist)，一隻手撩起頭髮，另一隻手拿著十字杖，還懷抱著一些野果，一臉天真的模樣，討人喜愛。
克羅德‧柏罕-德-維雷爾肖像(愛德華·維亞爾 1868-1940)，也是法國藝壇知名的藝術品拍賣商家族。
牧場養鵝女 (康斯坦．特洛永 1810-1865)，在遼闊的原野上，一位嬌小的女孩，一手撩起圍裙，一手拿著樹枝，正在催趕著鵝群，一片靜謐安祥的景象。
農婦(威廉·莫里斯·杭特 1824-1879)，一個姣好的背影，在金黃色陽光的麥田裡，把玩著手中的物品，似乎在想念某些事情。
牧羊女與羊群 (尚-法蘭索瓦．米勒 1814-1875)，米勒筆下的牧羊女背對著陽光，低著頭若有所思的模樣，身後的羊群低著頭吃草，享受大地上的美味，牧羊犬也在一旁盡職地看守著羊群，一幅安靜祥和的草原即景。
諾曼地葛瑞維村送牛奶農婦 (尚-法蘭索瓦．米勒 1814-1875)，在金黃色的天空下，一位農婦左肩上扛著牛奶陶缸，陶缸下墊著一塊方巾，陶缸還挷著一條繩索、繞過婦人的頭頂，由右手緊緊拉著，左手叉腰用力提起左肩，承載著似乎不輕的陶缸。 米勒創作完這幅畫之後，隔年初就因肺結核，咳血而死。
馬庫西斯之憶(尚-卡密爾．柯洛 1796-1875)，柯洛以浪漫寫實的構圖手法，抒情的氣息融合自然、樸素，筆法輕靈，色調柔和的描繪出美得像詩一般的風景畫。
拾穗(尚-法蘭斯瓦．米勒 1814-1875)，是米勒最為著名的一幅畫。三位祖孫三代的農婦，在田地收成後一起撿拾地上的稻穗，最靠右的長者是祖母，雖然年邁，但依舊挺起身子參與辛苦的工作，母親居中彎腰最深，左邊裹著藍色頭巾的少女，三人為了家計，低頭努力撿拾著殘餘的落穗，簡潔的畫面卻充滿著動人的張力。
拾穗者之歸(朱爾斯·布荷東 1827-1906)，夕陽西下，一群農婦忙完田裡的工作，帶著麥穗拖著疲憊的步伐緩緩地踏上歸途。
裸女與小狗(古斯塔夫·庫爾貝 1819-1877)，畫中的女子是庫爾貝的情婦，她裸著身子挑逗著小狗，小狗的眼神似乎期待著女主人能給它些什麼。
拆麻繩(阿道夫‧菲利克斯‧卡爾斯 1810-1880)，拆麻繩是尋常農家的日常工作，在簡陋的房間裡祖孫三代各自忙活，氣氛有點冷清，但仍透出一點點的溫暖。
馬爾利港塞納河畔洗衣臺(卡密爾．畢沙羅 1830-1903)，馬爾利港經常出現在印象派的作品當中，像是柯洛、畢沙羅、希斯萊都常來這裡作畫，也留下不同時空下的馬爾利港景色。這是畢沙羅受到柯洛的啟發而創作的作品。
梓樹，亞弗烈村之憶 (尚-卡密爾．柯洛 1796-1875)，在亞弗烈村附近的梓樹林裡，兩位女子正在撿拾柴火，陽光從樹隙間反射出來，像是夜空中的星辰，樹葉像是飄在風中的羽絨，如夢似幻，美得讓人陶醉。
聖尼可拉-雷-阿哈斯地方的磨坊，也是尚-卡密爾．柯洛的作品。
飲馬圖(達尼安．布維赫 1852-1929)，布維赫是第一位將照像技術運用在繪畫創作的藝術家，使得他的寫實畫作更加的逼真，也為他取得了一面榮譽奬章，成為當時藝壇寫實風格的領導者。
乾草地(朱爾斯．巴斯帝安．勒佩吉 1848-1884)，農夫躺在乾草堆上休息，雙手擺在胸前呼呼大睡，農婦則癱坐在他身旁，一臉無奈、兩眼無神、面無表情，顯得十分的消沉與沮喪，好像無力承擔生活的重擔。
農婦曼達．拉梅特莉(阿弗瑞德．菲利浦．霍勒 1846-1919)，畫中農婦裝扮的曼達．拉梅特莉手提牛奶桶，表情堅定而沉穩，桶裡裝滿剛從身後那頭乳牛擠出來的牛奶，整件作品明亮出色。
圖維爾海邊(尤金．布丹 1824-1898)，布丹自小在海邊長大，因此他的畫作大部份也都和海岸、沙灘、港口、以及船艦有關。
卡瑪瑞港，也是尤金．布丹的作品。
荷蘭風車與小船(約翰．歐金德) 1819-189，黃昏時分，一艘高桅帆船在河中緩緩經過一座風車，風車前方還有一間小屋，逆光而行的帆船和矗立的風車，突顯那片佈滿天空動人的晚霞。約翰．歐金德是荷蘭的風景畫家，27歲時隻身來到巴黎，與 尤金．布丹及希斯萊成為好友，三個人也都擅長描繪水景。約翰．歐金德也是畫家莫內的啟蒙老師。
萊桑德利地方的蓋亞爾城堡 (查爾斯．弗朗索瓦．多比尼 1817-1878)，多比尼是「巴比松畫派」的成員之一，他和米勒及多數的巴比松畫家一般，擅長採用低視角來描繪農村的風景畫作。
曼西橋(保羅．塞尚 1839-1906)，這件作品屬印象派的風格，在畫中左右兩座橋孔的水平有高低差，並非形成一水平直線，有扭曲空間的不平衡感。
諾曼第農舍庭院，也是保羅．塞尚的作品。
圖爾‧度‧榮格勒地方的小路 (卡密爾．畢沙羅 1830-1903)，圖爾‧度‧榮格勒是畢沙羅在1871年與妻子結婚後便居住在此小鎮，在這裡他留下了許多充滿了鄉村景緻的畫作。
曬衣服的女人(卡密爾．畢沙羅 1830-1903)，畢沙羅57歲時已經是印象派重量級的人物，他還勇於嚐試新的挑戰，用點描技法完成此畫作，其好學精神受到許多藝評家的讚賞。 
藍衣農夫(喬治．秀拉 1859-1891)，以不同色塊組成的畫作，是秀拉早期的畫作，他當時正熱衷於學習「巴比松畫派」的風格，因此，巴比松畫派的宗師米勒成為他學習的對象。
沙埔隆樹林一角 (阿弗瑞德．希斯萊 1839-1899)，秋天在沙埔隆的鄉間小路上，兩位村民在路口相遇聊起天來。
羅安運河(阿弗瑞德．希斯萊 1839-1899)，這是莫瑞鎮羅安運河冬天的景色，運河邊兩排高大的白樺樹，樹葉落盡、泥濘的道路及對岸的民房，讓人有一種冬天裡瑟縮、淒涼的感覺。前面提過希斯萊最擅長繪製水景，他也喜歡描繪樹木。
羅安河畔莫瑞鎮，也是阿弗瑞德．希斯萊的畫作。
莫瑞橋，是阿弗瑞德．希斯萊的畫作，莫瑞橋是進入莫瑞鎮必經之小橋，拱型多孔的造形簡單優雅，配合著莫瑞鎮上的房舍構成了溫馨的畫面。
春天的森林邊緣，也是阿弗瑞德．希斯萊的作品。 視線是從森林內向外望去，穿過最後這幾行樹，不遠處就是一戶農家，意味著任何困難終有突破的一天，冬去春來，生命自會豁然開朗。
塞納河畔維特伊 (克勞德．莫內 1840-1926)，塞納河緩緩地流過維特伊，滋潤了大地，也為這個小鎮帶來美景，莫內被這裡的景緻所吸引，決定在此定居，並用畫筆描繪了這片美麗的畫面。
維特伊雪景(克勞德．莫內 1840-1926)，1879年莫內的妻子「卡蜜兒」病逝，他黯然神傷了幾個月之後，打起精神重新出發，接下來的幾年他用畫筆記錄了許多法國鄉間的風景。
塞納河流經香普洛塞(奧古斯都·雷諾瓦 1841-1919)，雷諾瓦繪畫的主題專注於少女或小孩，這張單純的風景畫是他少數的作品之一。
聖安東尼的誘惑(保羅．塞尚1839-1906)，塞尚根據西元三世紀古埃及主教的「聖安東尼傳」所繪，安東尼是基督教修道院的苦修者，在他苦修期間，魔鬼以美食、美色、各式各樣的慾望極盡誘惑，企圖動搖他的心志，但安東尼始終堅信上帝，不為所動，最後戰勝魔鬼的誘惑而被封為「聖安東尼」。
嘉拉蒂(古斯塔夫．莫羅 1826-1898)，取材自奧維德之變形記，描述希臘神話中的獨眼巨人與寧芙仙子嘉拉蒂之間的故事。嘉拉蒂被囚禁在牢籠中，獨眼巨人肖想仙子的美色，卻又受限於自己巨大的身軀無法進入牢籠，只能眼睜睜地在一旁貪婪的觀看。
美麗的威尼斯，海洋之后 (艾德蒙．亞曼．尚恩 1858-1936)，尚恩是以肖像畫著稱，貫以細膩的手法，描繪人物優雅的神情。
閱讀的女子(尚．賈各．漢納爾 1829-1905)，在暗黑的背景襯托下，一位裸身女子舒服的躺在絨布毯上，閱讀著一本書，一隻手還支撐著下巴，很自然的一個姿態，顯得格外醒目。太舒服了，不知是否會睡著？
夏娃(奧迪隆．魯東 1840-1916)，在人們的心目中夏娃應該是位面目姣好、身材誘人、頗具姿色的大美女，才能誘惑亞當偷吃禁果，可是在奧迪隆．魯東的筆下卻是這個模樣，令人崩潰！
希望 (皮爾．普維斯．夏凡尼 1824-1898)，這是夏凡尼在普法戰爭之後所作，女子手中的橄欖葉象徵著和平，背景殘破的城垣是戰爭留下的傷痕，清朗的天空則代表雨過天青，身旁礫石地上長出了花草，代表著苦難即將過去，每個人都應該抱持著「希望」，明天會更好。
告別白日 (亞豐斯．歐斯伯特 1857-1939)，「夕陽無限好，只是近黃昏」，夕陽已落在海平面上，只剩下微弱的夕照，女子一手倚靠著樹幹，另一隻手的手心向上，好似想接住那即將消逝的金色陽光。
永恆的夏日(莫里斯．丹尼斯 1870-1943)，其意思是指：「合唱、管風琴、四重奏、舞蹈」。
牧羊人休憩時光 (艾米爾．亨利．伯納德 1868-1941)，牧羊人忙裡偷閒，午後在樹蔭下小睡一下。
大裸女圖(奧古斯都．雷諾瓦 1841-1919)，雷諾瓦他筆下的人物呈現出豐滿圓潤的線條。
梳洗的女人(菲利克斯．瓦羅東 1865-1925)，以抽象手的法，簡單的線條詮釋女性沐浴的情形。
封閉花園的女人(莫里斯．丹尼斯 1870-1943)，在安靜封閉的花園裡，獨坐的豐潤裸女彷彿若有所思。
午睡(文生．梵谷 1853-1890)，這是梵谷模仿巴比松畫派宗師米勒的作品。
餵豬的布列塔尼農婦(保羅．塞律西埃 1864-1927)，大面積的色塊，配上淡淡的描邊，主題出色。
拉伊達河畔洗衣婦，也是保羅．塞律西埃的作品。
布列塔尼農婦(保羅．高更 1848-1903)，紅、黃、藍、綠交錯，加上黑色的輪廓邊線，色調充滿陽光氣息。
橄欖樹 (雷納．塞索德 1867-1952)，塞索德是野獸派的先驅者，強調色彩的純色運用，勇於追求內心的直覺，尋求視覺美學上的平衡。
葛朗地的曬鹽女(馬瑟林．梅威特 1882-1958)，梅威特不僅是位畫家，同時也是陶藝家、雕刻家，出生在法國布列塔尼地區，因此他的作品都帶著濃濃的布列塔尼風情。(完)
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